Lee Myung-se est né en 1957 à Baekmajan en Corée du sud. Diplômé du Seoul Institute of Arts, il est d’abord scénariste et assistant réalisateur de Bae Chang-ho, notamment sur Hwang Chini. Son premier film en 1988, Gagman est une comédie avec laquelle il remporte un succès populaire tout comme avec  Mon amour, mon épouse, réalisé deux ans plus tard. Cinéaste atypique de la Nouvelle Vague coréenne, il est connu pour sa méthode du contournement et du renouvellement des genres, ce qui lui a valu d’être surnommé par la critique «l’homme le plus créatif de Corée».

Ses films ont tous fait une carrière mondiale, plébiscités et primés dans les festivals internationaux.

Il est le président du Jury International de ce 17ème Festival.

Darina Al Joundi est née en 1968. Elle commence à jouer dès l’âge de huit ans et depuis elle ne cesse de passer devant et derrière la caméra. Elle a entre autres été actrice dans Beyrouth fantôme de Ghassan Salhab, Un Homme perdu de Danièle Arbid, La Porte du soleil de Yousry Nasrallah. Elle a travaillé dans tout le monde arabe. Elle est auteur de la pièce, saluée au Festival d’Avignon, Le jour où Nina Simone a cessé de chanter qu’elle interprète en France et à l’étranger.

Roshane Saidnattar est née en 1970 à Phnom Penh d’une mère Cambodgienne et d’un père métissé indien. Après avoir traversé trois guerres successives, elle s’enfuit du Cambodge. A l’âge de 13 ans, Roshane arrive en France. Elle étudie le cinéma à l’université Paris VIII, est assistante de Jean Jacques Annaud, Bertrand Tavernier et Rithy Panh. Elle a travaillé à la rédaction cambodgienne de RFI. Elle travaille entre le Cambodge et la France et a réalisé 4 documentaires et un court-métrage.

Mojtaba Mirtahmasb est né en 1971 à Kerman. Il fait des études d’art à l’Université de Téhéran et tourne son premier film Banner en 1996. Très polyvalent, scénariste, photographe, monteur son, réalisateur, il a réalisé une vingtaine de courts-métrages et documentaires dont The First Presence, Stamp, The River Still Has Fish, Back Vocal, Off Beat, Home is in our past. Il termine un film documentaire Venice, Dream and Conflict.

Dharmasena Pathiraja est diplômé de l’Université de Peradeniya et de l’Université Monash en Australie en 1988. Il enseigne le cinéma à l’Université de Colombo tout en continuant sa carrière cinématographique commencée en 1970 avec Ennemis sélectionné et primé au festival de courts métrages de Bilbao. Ses fictions comme Ahas Gawwa, Bamburu Avith, Soldadu Unehe et Ponmani en tamoul ont été primées et il a réalisé de nombreux documentaires. Surnommé ‘L’enfant terrible des années 70’ pour ses films originaux, significatifs et contestataires, il a reçu le Lion d’Or pour l’ensemble de son œuvre et le Prix Présidentiel. Une rétrospective de ses films fut organisée au festival de Singapour en 2003.

Kim Hye-shin a un DEA en langue et culture française de l’Université Korea de Séoul. Elle est traductrice de  livres d’art. Elle a fait ses études cinématographiques et audio-visuelles à Paris III Sorbonne Nouvelle et obtient son doctorat en mai 2005. Elle a enseigné le cinéma et la culture des images à l’Université Korea et à l’Université Konkuk. Actuellement professeur invitée à l’Université Nationale Maritime à Busan elle est aussi critique de cinéma (Fipresci Corée) et critique de théâtre.

Depuis 2009, elle est membre d’un comité, nommé par l’Institut Coréen de la Culture et du Tourisme chargé d’évaluer les festivals de cinéma internationaux en Corée.

Rada Sesic est née à Bjelovar en Croatie. Elle est d’abord critique de cinéma pour la Radio et Télévision de Sarajevo et pour le magazine ‘Sineast’. Elle réalise plusieurs courts-métrages dans son pays avant de partir pour les Pays Bas et s’installer à Utrecht en 1993. Elle collabore avec le festival  international de films de Rotterdam et l’IDFA d’Amsterdam. Depuis 4 ans elle est membre de la commission pour la fondation Hubert Bals. Elle est responsable des documentaires en compétition au festival de Sarajevo. Elle a enseigné à l’Université d’Amsterdam et participe à des ateliers d’écriture de cinéma en Europe et en Asie.

Hubert Laot est le directeur artistique de l'auditorium Guimet, la prestigieuse salle de spectacle du Musée national des arts asiatiques. Il y présente depuis plusieurs années une programmation entièrement dédiée à l'Asie : concerts de musiques traditionnelles et contemporaines, films, spectacles de danse, de théâtre ou de marionnettes, colloques et conférences… Fidèle partenaire du festival international des Cinémas d'Asie de Vesoul, il est le concepteur du prix Emile Guimet qui sera décerné pour la huitième fois cette année avec le soutien de la Société des Amis du Musée Guimet.

Véronique Prost est chargée de programmation film au Musée national des Arts asiatiques- Guimet depuis huit ans. Après des débuts dans le cinéma en tant qu'assistante-réalisatrice de documentaires et de films, elle a travaillé pendant quinze ans comme décoratrice, styliste sur des publicités, clips vidéos, films de fiction et séries télé. Cette vie articulée autour du cinéma a pour origine une passion pour les films d'auteurs, en particulier étrangers, sa première fenêtre ouverte sur le monde.

Anna-Nicole Hunt est chargée de communication à l’Auditorium Guimet. Après un Bac Scientifique au Lycée Français de Londres où elle a vécu 12 ans, une prépa Lettres et Sciences Sociales à Nantes sa ville natale, et un Master en Gestion du Marché de l’Art à Paris, elle a rejoint l’équipe de l’auditorium du Musée national des arts asiatiques en 2006. Passionnée de cinéma et d’Art en général, ainsi que par l’Asie, elle suit parallèlement les cours de laque de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, à Paris.

Corinne Ailliot est étudiante à l’INALCO en langue siamoise, le thaï, et est aussi cinéphile. Anciennement scripte sur des fictions, elle s'essaye aujourd'hui à la réalisation avec un projet documentaire en Asie du Sud-est. Passionnée par les voyages, Corinne est partie en Asie à la découverte de l'Inde, du Népal, de la Thaïlande, a visité le Laos, le Cambodge, la Chine.

Philippe Desvalois est historien de formation et ancien critique musical (MCM, Canal +, Chronicart, Rock & Folk, Le Figaro, Hors Collection, AOL Time Warner). Il a ensuite embrassé la communication plus institutionnelle : en art contemporain et haute couture (Arman, Nart Channel, Thierry Mugler) et, depuis un an, à la Direction de la Communication de l'Inalco en tant que responsable éditorial.

Cyril Hériard Dubreuil est comédien, formé au Conservatoire de Paris, et étudiant en chinois à l’INALCO, actuellement en Master 2 de science-fiction chinoise, il a eu cette année la chance de pouvoir collaborer au film de Lou Ye Chienne. Il est passionné par le cinéma asiatique, principalement les cinémas coréens, japonais et chinois.

Stéphane Londéro aime les films d'ici et d'ailleurs. Il partage sa passion en donnant des cours d'histoire du cinéma et en échangeant ses idées sur le cinéma asiatique, coréen en particulier, avec les professeurs et étudiants de l'INALCO où il travaille au sein de la Direction des Études.

Justine Meignan est étudiante en première année de filipino à l'INALCO. Parallèlement, après l'obtention d'une licence de cinéma, elle est étudiante en master réalisation et création à l'université de Paris VIII. Dans ce cadre universitaire, elle prépare un film documentaire aux Philippines qui l'amène à découvrir l'INALCO.

Suppya Hélène Nut, chargée de cours à l'INALCO et à l'Université de Cologne en langue et littérature cambodgienne, connaît bien le cinéma cambodgien des années 60, une période d'intense création artistique. Elle travaille sur les mémoires des artistes du théâtre royal du Cambodge en réalisant des interviews destinées à la New York Public Library et au Centre de ressources audiovisuelles Bophana fondé par le réalisateur Rithy Panh.

Damien Tridant a exercé divers métiers après un DEUG de Lettres modernes et une licence d'Arts du spectacle. Comédien à Paris, chargé de cours de théâtre à l'Université d'Amiens, acteur de série télé à Kolkata, metteur en scène à Delhi, ostréiculteur sur le Bassin d'Arcachon, chanteur mondain, libraire, traducteur... Culture et voyage sont ses centres d'intérêts. Il vit actuellement entre Bordeaux et Paris où il étudie le bengali à l’INALCO.

Aktan Arym Kubat est né en 1957 dans le village de Kountouou dans la région de Sakoulou au Kirghizistan. Il est diplômé de l’Ecole de l’art en 1980. D’abord décorateur, il collabore à plusieurs films de fiction. Il réalise son premier film documentaire Un Chien qui courait en 1990. Il est l’auteur de la trilogie La Balançoire, le Fils adoptif et Le Singe présentés au FICA en 2002.

Il a été président du Jury international du FICA en 2003. Il présente en ouverture son film Le Voleur de lumière sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2010.

Christine Bouteiller a 34 ans. D'abord monteuse, elle a réalisé son premier film documentaire en 2001. En 2004, elle devient attachée audiovisuel à l’Ambassade de France de Phnom Penh. En 2006, elle s’associe au Cambodge à des productions audiovisuelles dans le cadre de projets de développement

(OXFAMAFD, UNDP, …)

Les Egarés qu’elle présente en compétition documentaire est son dernier film documentaire.

Céline Drean est née à Nantes en 1975. Elle suit des études de cinéma à Rennes. En 1998, elle devient directrice de production chez Vivement Lundi ! et forme des enseignants.

Elle présente son film Le Veilleur sur le peintre, dessinateur cambodgien Sera.

Amin Farajpoor est né en 1975 à Tabriz. Il a un diplôme de mise en scène de l’Université d’Art de Téhéran. Il a été l’assistant de Massoud Kimiai sur deux films et a réalisé 4 courts-métrages entre 2000 et 2005.

Il présente son film Running among the Clouds, son premier long métrage de fiction, en compétition.

Gao Xiongjie, écrivain et réalisateur est aussi un éducateur et chercheur qui a travaillé comme maître de conférences et directeur de thèses à l’Académie centrale dans la section études d’art dramatique. Il a écrit Il était une fois sur la rivière Nanxi et parmi ses films se trouve Loop 88 un voyage à Séoul.

Il présente en première européenne son film Wang Liang’s Ideal.

Marie Gaumy est née en 1975 à Rouen. Elle réalise des films documentaires depuis 2001. Elle suit des études de lettres modernes à Paris et de réalisation en Belgique.

Michaël Lheureux est né en 1970. Il fait ses études de cinéma à l’Institut Louis Lumière. Il réalise Papy-Mamie puis participe à une collection de portraits de chorégraphes.

Ils ont collaboré sur trois films Convives en 2002, Kathleem et Martha en 2007 et Praï Chang qu’ils présentent en compétition documentaire.

Huaqing Jin est né en 1980. Il travaille à la Zhejiang Satellite TV. Il a été récompensé dans de nombreux festivals internationaux notamment pour son film Living with Shame (2008) et Heavy Metal

(2009).

Il présente son film Desire of Changhu en compétition documentaire.

Jeon-Soo-il est né à Sokcho en 1959. Après des études de cinéma et de théâtre à Pusan, il suit des cours à Paris à l’Université et à l’E.S.R.A. Il réalise un court-métrage en 1987 Color of sound, primé au Festival de Pusan. Aujourd’hui il enseigne et dirige la société de production Dongnyuk Film. Il est considéré comme l’un des réalisateurs coréens les plus prometteurs. Il a été membre du jury international au FICA en 2006.

Il présente son film La Petite fille de la terre noire, sélectionné dans le Regard sur le cinéma coréen

Girish Kasaravelli est né en 1950 dans un village du district de Shimoga en Inde. Dès son enfance, il est plongé dans le domaine des arts. Après des études de pharmacie, il rejoint l’Institut du Film et de la Télévision de Pune. Il s’imprègne de films du monde entier. Il tourne son premier film de fiction en 1977. Il réalise une douzaine de longs métrages en langue kannada. Il est un cinéaste majeur en Inde.

Son film Gulabi Talkies fut primé au FICA en 2009.

Il présente pour la deuxième fois un film en compétition au FICA.

Kim Dong-ho est Directeur Honoraire du Festival International du film de Pusan en Corée du Sud

(le festival majeur de cinéma en Asie) qu’il a créé en 1995. Il est un des membres fondateurs du NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema) en 1990. Il est un fin observateur des festivals de cinéma du monde dont il a brossé les portraits dans son livre Mr Kim goes to Festivals.

Un Cyclo d’or d’honneur lui sera remis lors de la cérémonie d’ouverture pour son action en faveur de la promotion du cinéma.

Kobayashi Masahiro est né en 1954. D’abord chanteur folk, il est ensuite scénariste. Il dirige son premier long métrage, Closing time, en 1996. Il crée alors sa maison de production Monkey Town Productions et réalise quatre films sélectionnés à Cannes. Pressentiment d’amour reçoit le Léopard d’or à Locarno en 2007. En 2009, il tourne Warkaranai Where are you ? et White Night. Il a été président du jury international du FICA en 2008.

Il présente en compétition son film  Harus’ Journey.

Teresa KWONG est née à Hong Kong. Elle est promoteur, sélectionneur et producteurs de films et de créations audiovisuelles. Elle est la directrice du Hong Kong Independent Short Film and Video Awards (IFVA). Elle recherche et met en avant les nouveaux talents dans le domaine des arts visuels. Depuis 2001, en tant que membre du NETPAC, elle a participé à de nombreux jurys internationaux dont Vesoul en 2008. Elle présente le film de Liu Hao Addicted to Love dont elle est la productrice.

Gutierrez II Mangansakan est réalisateur, écrivain et conservateur du patrimoine de la Région Autonome du Mindanao, au sud des Philippines. Pionnier du cinéma moro, il a réalisé des courts-métrages documentaires et abordé le cinéma expérimental pour traiter des différents problèmes du conflit armé de son pays.

Il présente Limbunan, son premier long-métrage de fiction.

Bastian Meiresonne, spécialiste du cinéma asiatique, participe à de nombreuses revues (Ecran Fantastique, ecrans-asie.com,…) et est coauteur des ouvrages Le cinéma thaïlandais et Le dictionnaire du cinéma asiatique. Consultant pour le compte de plusieurs festivals de cinéma, il travaille également avec des sociétés de production et de distribution internationales pour activement promouvoir le cinéma asiatique à une échelle mondiale. Il a écrit un livre sur le réalisateur japonais Shohei Imamura. Pour cette 17ème édition du FICA, il a participé activement à l'organisation de la rétrospective sur le cinéma cambodgien.

Rithy Panh est né en 1964 à Phnom Penh au Cambodge. Il a onze ans à l’arrivée des Khmers rouges dans Phnom Penh. En 1980, il rejoint la France. Il fait ses études à l’IHDEC et en sort diplômé en 1985. Son premier film, le documentaire Site 2, aux abords de la frontière est primé. En 1993, il tourne son premier long métrage de fiction, Les Gens de la rizière sélectionné en compétition officielle d’Un Certain Regard au Festival de Cannes. Puis à travers plusieurs documentaires, il va témoigner de l’atrocité de la période des Khmers rouges. Il a réalisé en 2008 Barrage contre le Pacifique, adaptation du roman de Marguerite Duras. Il est à l’origine de la création du centre de ressources audiovisuelles du Cambodge, Bophana.

Le FICA lui remet un Cyclo d’Or d’honneur pour l’ensemble de son œuvre.

Park Chur-woong est diplômé de l’Université Han-yang. Il a étudié à la School of the Art Institute of Chicago. Pendant ses études, il a réalisé des courts-métrages The End of Brown Line en 2000 et Chicago out of sync en 2001.

Where are you going ? qu’il présente en compétition est son premier long métrage de fiction.

Rusudan Pirveli est née en 1975. Elle fait ses études à l’Institut du film et du théâtre de Géorgie. Elle a tourné plusieurs courts-métrages : One More en 2000, Neighbours en 2001, Where to ? en 2002, La Fenêtre en 2005 avant de réaliser son premier long métrage de fiction : Susa qu’elle présente en compétition.

Sera Phoussera Ing dit Séra est né en 1961 à Phnom Penh au Cambodge. Dessinateur et scénariste de bande dessinée, il est connu comme peintre sous le nom de Phoussera.

Céline Dréan en a fait son portrait dans le film documentaire Le Veilleur en compétition.

Il présente ce film et ses bandes dessinées Un passé rouge, L’eau et la terre et Lendemains de cendres.

Elkin Tuychiev est né en 1977. Il est diplômé de l'institut des Arts de Tashkent, puis des Cours supérieurs de réalisation de Moscou. En 1999, il met en scène au théâtre la nouvelle de A. Kadyri Blanche, blanche, la cigogne noire. En 2004, il co-réalise avec A. Chakhobiddinov La tulipe dans la neige qui est montré au Festival International de Cannes. Il a obtenu la mention spéciale du jury au FICA en 2007 pour son film La Source.

Il présente avec Eugénie Zvonkine son dernier film P.S. en compétition.